Tenuta Mara

Armonico CCXLIX è una scultura realizzata in fili di rame che esplora le potenzialità espressive del metallo, trasformandolo in una materia apparentemente morbida e vellutata grazie alla rifrazione della luce. L’opera dialoga costantemente con l’ambiente e invita lo spettatore a un avvicinamento contemplativo per cogliere la delicatezza della lavorazione e il fascino della materia plasmata.

Con El girasol, l’artista colombiano trasforma le matite da disegno in elementi scultorei, sottraendole alla loro funzione originale. Nelle mani dell’artista le matite non generano immagini bidimensionali, bensì volumi  tridimensionali che conservano le qualità del materiale, ovvero le componenti lignee, di origine organica, da cui scaturisce una forma d’arte vitale, variopinta e gioiosa.

Otono è un’opera realizzata interamente con matite colorate, assemblate e modellate a formare un disco. Attraverso l’uso di oggetti quotidiani caratterizzati dalle cromie intense, l’artista colombiano plasma le forme con ironia e leggerezza, imprimendo nella memoria dell’osservatore un rimando alla spensieratezza dell’infanzia.

A Tenuta Mara si trova Besana realizzata nel 1987 da Mauro Staccioli per la Rotonda della Besana a Milano. Si tratta di un intervento scultoreo di straordinaria forza plastica: un arco rovesciato che attraversa lo spazio in un segno leggero e dinamico.

L’installazione scultorea è composta da cilindri d’acciaio disposti in due cerchi concentrici collegati da fasce elicoidali che guidano lo sguardo verso l’orizzonte. L’opera inquadra il panorama come un diaframma fotografico, trasformando lo spazio naturale in una cornice dinamica e contemplativa.

Ellisse è una scultura che si staglia sui filari di Tenuta Mara, esprimendo la poetica geometrica e minimale dell’artista. La forma ellittica, armonicamente integrata nel paesaggio, guida lo sguardo in un moto rotatorio che, con la sua forza ancestrale e il purismo geometrico, configura  una presenza intensa e meditativa, dialogando con il territorio e con l’esperienza sensoriale dello spettatore.

La scultura raffigura due giovani, un uomo e una donna a cavallo, ritratti nell’atto di incontrarsi sul cammino mentre avanzano in direzioni opposte. L’opera traduce gli stati d’animo dell’incontro in un linguaggio solenne, mentre lo sguardo dei protagonisti catalizza anche le emozioni dello spettatore. 

Kriya appartiene alla serie Extra Moenia di Matteo Pugliese, dedicata a figure che sembrano travalicare i limiti della materia per affermare la propria presenza. L’opera raffigura un corpo che emerge dalla parete con tensione e sofferenza, in un gesto di potente liberazione. Il titolo, dal sanscrito kriyā (azione), sintetizza il significato profondo dell’opera: l’energia vitale del fare come atto di resistenza e rinascita.

Torre a spirale II si sviluppa verso l’alto come una spirale conica segmentata, con segni plastici cuneiformi incisi e in rilievo che ascendono come note musicali. Le aperture, simili a cicatrici, richiamano la sacralità dei bassorilievi arcaici e l’emergere di tracce di vissuto collettivo e personale.

La statua priva della testa richiama un reperto archeologico, trasformando l’incompiutezza in emblema del passare del tempo. Con ali spiegate ma incapace di volare, Ikaria simboleggia la resistenza della bellezza di fronte agli eventi storici, evocando memoria e caducità in un unico gesto scultoreo.

La scultura evoca due figure che si avvicinano, una più bassa con il capo reclinato all’indietro e una più alta protesa in avanti, pronte a scambiarsi un bacio sospeso nel tempo. Le sagome sinuose e continue, realizzate come gusci autoportanti, si sfiorano senza toccarsi, creando un delicato equilibrio formale. L’apertura delle strutture allo spazio circostante genera una relazione dinamica con l’ambiente, amplificando la carica emotiva e offrendo molteplici prospettive visive.

Pendolo 1 emerge dal terreno erboso come un nastro rosso d’acciaio che, a partire da un groviglio al suolo, si innalza verso il cielo. Realizzata con lamine di acciaio curvate e tinte di rosso, la scultura sfida le leggi della fisica e i parametri essenziali della scultura quali peso, stabilità, volume. Il moto regolare del pendolo si frantuma in un gioco di equilibrio oscillatorio tra gravità e leggerezza, tra il librarsi e il cadere. 

Il dipinto reinterpreta la figura di Icaro immersa nell’energia vitale di Rabat, trasformando suoni, sapori e ritmi urbani in segni visivi dinamici. Omaggio ai maestri della Pop Art, coniuga figurazione iconica e intensità cromatica, creando un’armonia vibrante di memoria e celebrazione.

L’alveare di Mandeville, vizi privati e pubbliche virtù è un’opera in pastello e olio su tela ispirata al poemetto La favola delle api di Bernard de Mandeville (1705). Attraverso cromie intense e forme astratte, l’opera traduce la riflessione sui vizi della società inglese del XVIII secolo in forma visiva, coniugando critica sociale e forza espressiva del colore in un dialogo tra letteratura e pittura.

Figura e uva è un raffinato omaggio ai piaceri della vita e alla sensualità del sogno. L’opera raffigura una figura femminile giunonica, delineata in primo piano, colta in un momento di quiete mentre sogna un grappolo d’uva che si materializza sopra di lei, sospeso su una tavolozza. La scena, intrisa di suggestioni surreali e oniriche, riflette la poetica tipica di Sandro Chia, nella quale i confini tra realtà e immaginazione si dissolvono. L’immagine diventa così una riflessione metatestuale sulla pittura stessa, sul suo potere evocativo e trasformativo.

Senza Titolo è una scultura in acciaio e vernice elettrolitica che esplora il confine tra bidimensionalità e tridimensionalità. L’opera trasforma la percezione del metallo, creando un contrasto tra la suggestione di morbidezza di un foglio di carta e la rigidità dell’acciaio. Attraverso questo dialogo tra peso e leggerezza, rigidità e fluidità, Chaparro manifesta la propria capacità di modellare la materia e di ridefinire le possibilità espressive della scultura contemporanea.

La scultura in bronzo appartiene alla serie dei Viaggiatori di Bruno Catalano, figure frammentate che si materializzano davanti allo sguardo dello spettatore e si fondono con lo spazio circostante. A Tenuta Mara, lo scultore stesso si raffigura come viandante in un potente autoritratto sospeso tra la nostalgia del passato a cui è inevitabilmente ancorato e l’attesa del futuro ignoto che lo attende.

La superficie pittorica rossa si estende verso la terza dimensione grazie a forme geometriche che mutano a seconda dell’incidenza della luce e del punto di osservazione in un vibrante gioco di chiaroscuro.

L’opera rappresenta un raffinato esempio della ricerca di Agostino Bonalumi sulla tridimensionalità della superficie pittorica. A Tenuta Mara, la tela blu, in contrasto con la parete arancione che la ospita, invita lo spettatore a immergersi in un’esperienza sensoriale totalizzante, dove il colore diventa spazio e la pittura si fa ambiente.

Dagli un titolo!, appartenente alla serie delle Torsioni di Alberto Biasi, è un’opera realizzata con strisce di plastica ritorte gialle e viola che producono un movimento apparente, alterando la percezione cinetica dello spettatore. L’immagine, pur bidimensionale, sembra espandersi nello spazio, svelando l’inganno dello sguardo e la natura relazionale dell’esperienza estetica.

Collocata sulle colline di San Clemente, la scultura in bronzo raffigura quattro figure maschili slanciate, sovrapposte in equilibrio precario come in un castello di carte. L’opera rimanda all’alienazione e alla spersonalizzazione dell’individuo nella società odierna, dominata dall’idea di successo e, al contempo, riflette sulla necessità di un cammino condiviso e sull’inevitabile interconnessione tra gli esseri umani nell’affrontare le sfide quotidiane.

La generalessa raffigura una figura femminile realizzata con materiali di recupero – bottoni, passamanerie e medaglie – assemblati su fondo acrilico. L’opera fa parte della serie che Enrico Baj dedica al mondo militare, con cui l’artista smaschera la vanità e la superficialità del potere, celate dietro orpelli e decorazioni. La generalessa di Tenuta Mara appare come una figura grottesca e vanitosa, adornata di oggetti sfarzosi che ne mascherano il vuoto interiore. Baj vi condensa una critica pungente alla retorica e all’abuso dell’autorità, nonché al dominio dell’apparenza sulla sostanza imposto dal progresso moderno.