Artisti per Frescobaldi – Frescobaldi

Località CastelGiocondo, Montalcino (SI)

La storica famiglia toscana Frescobaldi, le cui radici affondano nel Rinascimento, da oltre trenta generazioni è una delle protagoniste della storia vitivinicola e culturale della Toscana e d’Italia. Il legame con l’arte è parte fondante dell’identità familiare: i Frescobaldi ospitarono Donatello e figurano come mecenati di opere pubbliche, oltre che ecclesiastiche e private, tra cui la più nota è certamente la Basilica di Santo Spirito a Firenze, realizzata da Filippo Brunelleschi su commissione di Stoldo Frescobaldi nel XV sec. (si ricorda anche il ponte di Santa Trinita da parte di Lamberto Frescobaldi nel XIII sec.). Oggi questa vocazione si rinnova attraverso un progetto che coniuga la produzione enologica con la ricerca artistica contemporanea.

Il progetto Artisti per Frescobaldi, voluto e diretto da Tiziana Frescobaldi con la curatela del critico d’arte Ludovico Pratesi, propone un mecenatismo del tutto nuovo. Dal 2012 ha promosso un Premio, a cadenza biennale, che finanzia e consente la produzione di nuovi lavori nei meravigliosi scenari naturali della Tenuta CastelGiocondo, costruendo un percorso che coniuga il territorio, la produzione vinicola e l’arte.

Dal 2012 al 2021 si sono tenute cinque edizioni, ognuna delle quali ha visto la partecipazione di tre artisti/e internazionali: ogni anno è stato scelto un diverso Paese ospite, dal quale provengono due artisti selezionati, mentre il terzo artista è sempre italiano. Gli artisti e le artiste sono chiamate/i a realizzare un’opera site-specific e un’etichetta per una serie limitata del vino CastelGiocondo Brunello di Montalcino. Ad ogni edizione, una giuria internazionale, composta da tre autorevoli direttori di musei d’arte contemporanea, decreta il vincitore del Premio. Tutte le opere, anche quelle non premiate, concorrono ad impreziosire la collezione Artisti per Frescobaldi.

Per la prima edizione del 2013, i selezionati – Giovanni Ozzola con Historia, al-khimiyah, En to Pan, Elisa Sighicelli con Senza Titolo (una botte di ferro) e Rä di Martino con Paesaggio con dischi volanti – hanno lavorato sulla relazione tra tempo, spazio e materia attraverso l’utilizzo dell’immagine fotografica. La giuria, composta da Franziska Nori, Angela Tecce e Marina Pugliese, ha premiato l’opera di Elisa Sighicelli.

Nel 2014 si è svolta la seconda edizione con protagonisti Michael Sailstorfer con una elegante videoinstallazione intitolata Akt 1-5, Jorinde Voigt con il disegno A Difference that Makes a Difference e Yuri Ancarani con il film 1 maggio 2014. Le tre opere, esposte allo Schinkel Pavillon di Berlino, sono state visionate dai giurati Dirk Luckow, Angelika Nollert e Letizia Ragaglia, le quali hanno premiato Michael Sailstorfer.

Alla terza edizione, tenutasi nel 2016, hanno partecipato Matthew Brannon con il video umoristico It’s the Wine Talking, Eric Wesley con l’installazione multimediale Not yet titled, e Patrizio Di Massimo con l’installazione Perbacco, composta da quattordici anfore di ceramica dipinta. La premiazione si è svolta alla Galleria d’Arte Moderna di Milano, dove le opere sono rimaste esposte per un mese. I giurati Massimiliano Gioni, Samuel Keller e Gianfranco Maraniello hanno premiato l’opera di Eric Welsely.

La quarta edizione del 2018 è stata segnata dalla partecipazione di Claudia Comte con il ciclo di tele Quarter Circle. Painting stripes and wine stains, Francesco Arena con l’opera Senza Titolo (Lastra), una lastra in bronzo bianco incisa, e Sonia Kacem con Les Grandes, due sculture in ceramica che riproducono i drappeggi dei tessuti. La premiazione si è tenuta alla Galleria d’Arte Moderna di Milano, dove anche in questo caso le opere sono rimaste esposte per un mese. I giurati Hans-Ulrich Obrist, Elena Filipovic e Andrea Viliani hanno premiato l’opera di Sonia Kacem.

La quinta e ultima edizione del Premio, svoltasi nel 2021, ha visto la partecipazione dell’artista canadese multidisciplinare Andrew Dadson con le due opere Ginestra e Rye-Grass, in cui la natura è protagonista, l’americana Erica Mahinay con il dipinto Test Site (Just think how we are constantly engaged with earthly heavens when we walk, how in fact everything we do with our limbs is connected with the Earth), realizzato attraverso le impronte digitali dell’artista, e l’italiano Gian Maria Tosatti con l’installazione Cattività, che riflette sul rapporto tra spazio fisico e identità. La giuria, composta da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Ralph Rugoff e Rina Carvajal, ha premiato l’opera Cattività di Gian Maria Tosatti.

Nel 2023 il Premio, giunto alla sesta edizione, ha cambiato forma, divenendo un progetto di committenza culturale che, attraverso opere site-specific, rinnova la tradizione del mecenatismo familiare. Per questa edizione sono stati chiamati a svolgere una residenza d’artista Daniela De Lorenzo e Massimo Bartolini, che a completamento del loro soggiorno hanno realizzato rispettivamente le opere site-specific Sogno sottile (2023), tre figure in bronzo dorato collocate sui muretti di contenimento della struttura, e Rosa Sirena (2022-2023), una scultura in rovere stagionato rappresentante la figura mitologica della Polena. In aggiunta, i due artisti hanno impreziosito il progetto con la tradizionale realizzazione di un’inedita etichetta per un’edizione limitata e numerata di 111 bottiglie del vino CastelGiocondo Brunello di Montalcino 2018.

Artisti per Frescobaldi si distingue nel panorama internazionale come una forma originale di committenza artistica contemporanea, dove la produzione vitivinicola diventa occasione di pensiero critico e riflessione estetica. Ogni intervento contribuisce ad arricchire la collezione e il prestigio del territorio toscano, portando nel paesaggio rurale voci e visioni che ne interpretano il valore storico e il portato culturale. Il progetto rinnova la tradizione del mecenatismo in un’ottica di ricerca e contaminazione, dove l’arte diviene strumento eletto di conoscenza e relazioni su cui costruire il futuro.

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Arte all’aperto

Collezione

Esposizioni temporanee

Etichette d'artista

Premio

Opere in collezione

Eric Wesley

Los Angeles, California, Stati Uniti, 1973

Not yet titled, 2016, tecnica mista, dimensioni varie, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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L’artista nel suo lavoro commenta ironicamente il rapporto dialettico tra arte e società. L’opera si lega alla percezione visiva di un fenomeno scientifico che l’artista ha paragonato al Bosone di Higgs. Utilizzando media diversi l’artista crea un’installazione in cui una bottiglia di vino collocata su un treppiede diviene scultura. La sua presenza formale rimanda visivamente a una videocamera o ad un cannocchiale; girando velocemente su stessa, proprio una telecamera nascosta al suo interno mostra l’immagine del vuoto prodotto dal vino, per proiettarlo all’esterno.

Jorinde Voigt

Francoforte sul Meno, Germania, 1977

A Difference that Makes a Difference (7), 2014, inchiostro, oro, matita, china, pastello a olio, fissativo su carta, 76 x 57 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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Attraverso il disegno, linguaggio artistico prescelto dall’artista tedesca, Jorinde Voigt rielabora il ricordo delle percezioni provate durante la visita a CastelGiocondo. A Difference that Makes a Difference (7) è un complesso sistema di grafici e diagrammi concettuali in cui macchie di colore, disposte apparentemente come un rovesciamento casuale del pigmento sul foglio, si scontrano con linee e geometrie che ricordano le annotazioni e i disegni dei Codici di Leonardo Da Vinci, legandosi così alla cultura toscana.

Gian Maria Tosatti

Roma, Italia, 1980

Cattività, 2020, installazione ambientale site-specific, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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Vincitrice del Premio nell’edizione 2021 l’opera Cattività è un’installazione ambientale che reinterpreta due stanze del castello di CastelGiocondo. Gian Maria Tosatti nella sua ricerca artistica riflette sul rapporto tra spazio fisico e identità e lo fa attraverso la reinterpretazione di luoghi abbandonati o dismessi a cui conferisce nuovi significati mediante la sua pratica artistica. Cattività deriva in particolar modo dall’interesse dell’artista romano per il rapporto tra uomo e natura e la scissione che è avvenuta tra le due parti nella modernità; con questa installazione l’artista cerca di ritrovare un centro in questo rapporto. Il vento diventa il protagonista dell’opera e l’unico elemento vivo che abita questi due ambienti, la cui presenza è percepibile solo attraverso il leggero movimento delle tende; altri piccoli oggetti sono stati poi disposti in queste due stanze come un piccolo quadro in cui è presente uno stato della fermentazione del vino.

Elisa Sighicelli

Torino, Italia, 1978

Senza titolo (una botte di ferro), 2012, fotografia incorniciata, 102 x 102 x 4 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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Elisa Sighicelli partecipa al Premio con un’opera fotografica che fa della produzione enologica la protagonista della scena. Lo scatto raffigura l’interno di un recipiente di fermentazione del vino che qui assume però connotazioni misteriose e stranianti, le linee dell’oggetto protagonista e le sue cromie, infatti, appaiono riconoscibili ma non conoscibili, non conferendo riferimenti spaziali certi. Sighicelli nelle sue opere fotografiche sceglie la luce come medium privilegiato del proprio linguaggio creativo per rivelare e far emergere alcuni dettagli delle scene rappresentate.

Michael Sailstorfer

Velden, Germania, 1979

Akt 1-5, 2014, video installazione multicanale, loop, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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L’artista concettuale tedesco Michael Sailstorfer vince il Premio Artisti per Frescobaldi nell’edizione 2013 con la videoinstallazione Akt 1-5, in cui riflette sul rapporto tra artista e modella. La relazione tra le parti è mediata da una bottiglia di vino che funge da strumento con cui l’artista delinea i tratti del profilo della modella. Le pose assunte dalla modella durante la sessione di posa richiamano indubbiamente le pose delle sculture rinascimentali toscane.

Rä di Martino

Roma, Italia, 1975

Paesaggio con dischi volanti (Castelgiocondo), 2012, stampa ai pigmenti su carta cotone, 80 x 144 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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Nell’opera fotografica Paesaggio con dischi volanti (Castelgiocondo) l’artista Rä di Martino ci mostra una visione distorta del paesaggio della tenuta improvvisamente invasa dalla presenza aliena. L’opera, realizzata con la tecnica del fotomontaggio, porta dischi volanti nel cielo toscano sopra Castelgiocondo, la scelta “iconografica” che ci può apparire alquanto contemporanea prende in realtà ispirazione dagli “avvistamenti” dei quadri del Rinascimento.

Giovanni Ozzola

Firenze, Italia, 1982

Historia, al-khimiyah, En to Pan, 1100-2012, 2012, incisione su stampa lambda, dibond, 125 x161 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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L’artista fiorentino Giovanni Ozzola con l’opera Historia, al-khimiyah, En to Pan, 1100-2012 propone la sovrapposizione di due mappe della tenuta di CastelGiocondo: una raffigura l’evoluzione dei confini della tenuta nel corso del tempo, l’altra invece guarda al cielo e raffigura la mappa astrale sopra CastelGiocondo. Giovanni Ozzola ha incentrato il proprio percorso artistico sulla luce come materia di visione, in questo caso la luce porta a visione un altro possibile punto di vista della tenuta dei Frescobaldi.

Sonia Kacem

Meyrin, Svizzera, 1985

Les Grandes, 2018, Terra semirefrattaria nera, 60 x 72 x 56 cm, Terra gres rosa, 80 x 63 x 46 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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Le due sculture in terracotta intitolate Les Grandes riconducono ad uno dei grandi temi della ricerca dell’artista svizzera Sonia Kacem: la memoria del corpo femminile presente nei drappeggi di stoffe e tessuti. Le sembianze delle due sculture rimandano formalmente al dinamismo delle sculture futuriste di Umberto Boccioni. Il rimando al contesto per cui sono state prodotte è richiamato dall’utilizzo della terracotta, materiale della tradizione artistica toscana.

Erica Mahinay

Santa Fe, New Mexico, Stati Uniti, 1986

Terreno di prova: “Pensa solo a come interagiamo costantemente con i paradisi terrestri quando camminiamo, come in effetti tutto ciò che facciamo con i nostri arti sia connesso con la Terra”, 2020, Pigmento naturale e acrilico su seta, 183 x 211 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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La tela riproduce attraverso le impronte digitali dell’artista e l’utilizzo di pigmenti le sensazioni suscitate dalla visione della tenuta di CastelGiocondo. Attraverso un migliaio di impronte colorate quello che prende vita è un paesaggio sgargiante, un atto d’amore verso un paesaggio vissuto in prima persona. Le opere di Erica Mahinay si nutrono della sua sensibilità e soggettività, rimandando al concetto di casa per esplorare un caleidoscopio di emozioni umane.

Patrizio Di Massimo

Jesi, Italia, 1983

Perbacco, 2016, 14 ceramiche dipinte a mano, oro zecchino, 180 x 105 x 105 cm (circa), Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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Perbacco è un’installazione di Patrizio Di Massimo composta da quattordici anfore in ceramica dipinte a mano. L’artista marchigiano nelle sue opere rilegge la tradizione italiana attraverso elementi della contemporaneità, sovrapponendo passato e presente attraverso linguaggi espressivi diversi. L’installazione per Frescobaldi presenta le quattordici anfore sovrapposte a formare una piramide, le scene raffigurate sul corpo dei recipienti raccontano episodi fantastici ispirati all’ebbrezza dionisiaca prodotta dal vino. Ogni anfora vede raffigurate due scene che evocano sia la tradizione della pittura italiana, sia una sensibilità di stampo nordico.

Daniela De Lorenzo

Firenze, Italia, 1959

'Sogno sottile' (#1), 2023, bronzo dorato, 72 x 37 x 15 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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Sui muretti di contenimento collocati intorno al castello, sono state installate le sculture in bronzo Sogno sottile (#1, #2, #3) dell’artista fiorentina Daniela De Lorenzo. Le tre figure dialogano con il contesto, la loro gestualità fa riferimento alle diverse fasi di maturazione del vino. La loro posizione strategica, con punto di vista dall’alto che si affaccia su tutta la tenuta e le colline vitate, sottolinea il rapporto tra l’essere umano e la natura.

Andrew Dadson

Vancouver, Canada, 1980

Ginestra, 2021, ginestra selvatica, pittura al latte biodegradabile (acqua, caseina, gesso, calcare, indaco, cocciniglia), stampa a getto di inchiostro su di-bond, 180,5 x 136 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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Andrew Dadson attraverso vari mezzi espressivi realizza opere che indagano e riflettono sul paesaggio, rilevando un ambiente che si presenta in continuo mutamento. Le due opere fotografiche presentate per il Premio si caratterizzano dall’immagine di due piante campestri dai colori accessi, risultato di una colorazione artificiale attraverso l’utilizzo di pigmenti biodegradabili. L’aver prescelto piante campestri testimonia l’attenzione da parte di Dadson verso la cultura del luogo e la storia del paesaggio: infatti nei dipinti rinascimentali toscani, in particolare polittici e pale d’altare, erano spesso rappresentate piante di specie diverse; anche la stessa colorazione sui toni del viola si lega alla città di Firenze.

Claudia Comte

Morges, Svizzera, 1983

Quarter Circle Painting stripes and wine stains, 2018, acrilico su tela, 4 parti, ognuna 75 x 75 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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In Quarter Circle Painting stripes and wine stains la quotidianità entra nel mondo dell’arte. Il ciclo di tele si ispira all’atmosfera di fraternizzazione che si crea nel momento della condivisione di un buon bicchiere di vino. Claudia Comte ha dipinto le tele con una serie di motivi grafici realizzati con acrilico nero su bianco, divisi in quattro porzioni uguali, in cui è possibile vedere le tracce circolari lasciate da bicchieri che contenevano vino rosso.

Matthew Brannon

Idaho, Stati Uniti, 1971

It’s the Wine Talking, 2016 DVD: HD NTSC, 10:00 minutes, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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It’s the Wine Talking è un video realizzato da Matthew Brannon in cui viene raccontata la cultura enologica negli Stati Uniti, dove bere vino italiano rappresenta un’esperienza sensoriale che rimanda al paesaggio, all’arte e alla gastronomia italiana attraverso il senso del gusto. Brannon racconta ciò attraverso una messa in scena umoristica ambientata all’interno di un ristorante, dove un cameriere propone a due commensali alcuni vini, descritti con iperboli e linguaggio eccessivo, del quale l’artista mostra gli aspetti paradossali e grotteschi.

Massimo Bartolini

Cecina, Italia, 1962

Rosa Sirena, 2023, legno di rovere stagionato, filare di viti, 155 x 59 x 55 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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L’opera scultorea di Massimo Bartolini, installata in testa ad uno dei filari della vigna, si inserisce nel paesaggio della tenuta suscitando grande stupore e divenendo elemento simbolico e propiziatorio per le future vendemmie. Rosa Sirena, ricavata da un blocco di legno di rovere stagionato, rappresenta infatti una Polena, figura femminile che tradizionalmente veniva legata alla prua degli antichi velieri, con la funzione di viatico e talvolta anche di oggetto devozionale e simbolo di protezione.

Francesco Arena

Torre Santa Susanna, Italia, 1978

Senza Titolo (Lastra), 2018, bronzo bianco, 100 x 100 x 3 cm, Tenuta CastelGiocondo Frescobaldi, Montalcino (SI) - Courtesy © Frescobaldi

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Una lastra quadrata in bronzo bianco è stata incisa dall’artista Francesco Arena con due frasi tratte dal testo Furore di John Steinback “How can we live without our lives?” e “How will we know it’s us without our past?”. Le fenditure ottenute attraverso il gesto artistico sono state poi riempite dall’artista con frammenti dei raspi d’uva.

Yuri Ancarani

Ravenna, Italia, 1972

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Il film di Yuri Ancarani intitolato 1 maggio 2014 trova ispirazione nella tradizione della famiglia Frescobaldi di conservare un certo numero di bottiglie per la nascita di un nuovo figlio. L’artista ravennate, le cui opere nascono da una commistione fra cinema documentario e arte contemporanea, e la cui ricerca esplora il quotidiano, mette in luce la dimensione privata riferita al mecenatismo dell’ambiziosa e storica famiglia toscana. Il film in 35mm è conservato in una pizza, la cui etichetta è ispirata alle bottiglie Frescobaldi.

Scheda Anagrafica

Artisti/e

Referenze bibliografiche

Libri e cataloghi:

Ludovico Pratesi, Marc Augé (a cura di), Artisti per Frescobaldi - CastelGiocondo 6. Daniela de Lorenzo, Massimo Bartolini, Centrodi, Firenze 2023.
Ludovico Pratesi, Marc Augé (a cura di), Artisti per Frescobaldi. Andrew Dadson, Erica Mahinay, Gian Maria Tosatti, Skira, Milano 2021.
Olimpia Eberspacher (a cura di), Artisti per Frescobaldi. Castelgiocondo. Francesco Arena, Claudia Comte, Sonia Kacem, Skira, Milano 2018.
Olimpia Eberspacher (a cura di), Artisti per Frescobaldi. 2013 Tenuta di Castelgiocondo. Rä di Martino, Giovanni Ozzola, Elisa Sighicelli, Silvana Editoriale, Milano 2013.

Articoli:

Arte Contemporanea, Artisti per Frescobaldi, “L’AltraItalia”, 25 novembre 2024 https://www.laltraitalia.it/2024/11/25/artisti-per-frescobaldi-la-promozione-del-vino-attraverso-larte-contemporanea/
Ilaria Oliva, InVINOveritARS. Artisti per Frescobaldi a Montalcino, il mecenatismo come stile di vita, “Luciano Pignataro Wine & Food Blog”, 7 novembre 2024 - https://www.lucianopignataro.it/a/invinoveritars-artisti-per-frescobaldi-a-montalcino-il-mecenatismo-come-stile-di-vita/263062/
Marco Miglio, Artisti per Frescobaldi. Annunciate le due artiste, “Ville Giardini”, 2 novembre 2024 - https://www.villegiardini.it/artisti-per-frescobaldi-annunciate-le-due-artiste/
Tommaso Baldassini, Una grande famiglia fiorentina tra vino e arte col progetto “Artisti Per Frescobaldi, “TuscanyPeople”, 22 dicembre 2023 - https://www.tuscanypeople.com/artisti-per-frescobaldi-castelgiocondo/
Nicola Zanella, Artisti per Frescobaldi, come gli artisti gli imprenditori devono guardare avanti, “Il Sole 24 Ore”, 15 luglio 2023 - https://www.ilsole24ore.com/art/artisti-frescobaldi-come-artisti-imprenditori-devono-guardare-avanti-AFtAMKD
Nicoletta Biglietti, Artisti per Frescobaldi: un “sacrifico delicato” e un “sogno alchemico” raccontano la metamorfosi del vino, “Espoarte”, 11 luglio 2023 - https://www.espoarte.net/arte/artisti-per-frescobaldi-un-sacrifico-delicato-e-un-sogno-alchemico-raccontano-la-metamorfosi-del-vino/
Raffaella Galamini, Artisti per Frescobaldi, una sirena tra le vigne di Montalcino, “InToscana”, 3 luglio 2023 - https://www.intoscana.it/it/artisti-per-frescobaldi-una-sirena-tra-le-vigne-di-montalcino/
Loredana Sottile, Sogni e sirene tra le vigne di Montalcino. Le nuove opere di Artisti per Frescobaldi, “GamberoRosso”, 30 giugno 2023 - https://www.gamberorosso.it/notizie/sogni-e-sirene-tra-le-vigne-di-montalcino-le-nuove-opere-di-artisti-per-frescobaldi/
Antonio Di Mino, Un viaggio nel fiorentino per scoprire le opere della sesta edizione di "Artisti per Frescobaldi", “Elle Decor”, 29 giugno 2023 - https://www.elledecor.com/it/arte/a44367218/artisti-per-frescobaldi/
“Artisti per Frescobaldi”, da Premio Internazionale a committenza di opere d’arte contemporanea, “Wine News”, 15 giugno 2023 - https://winenews.it/it/artisti-per-frescobaldi-da-premio-internazionale-a-committenza-di-opere-darte-contemporanea_499456/
Artisti per Frescobaldi: una nuova edizione per il progetto che unisce arte e vino, “Exibart”, 3 marzo 2023 - https://www.exibart.com/arte-contemporanea/artisti-per-frescobaldi-una-nuova-edizione-per-il-progetto-che-unisce-arte-e-vino/
Teresa Scarale, Artisti per Frescobaldi, il mecenatismo 3.0 fra vino e arte, “We-Wealth”, 2 marzo 2023 - https://www.we-wealth.com/news/artisti-per-frescobaldi-il-mecenatismo-30-fra-vino-e-arte
Chiara Suardi, Daniela De Lorenzo e Massimo Bartolini per un Rinnovato “Artisti per Frescobaldi”, “ArtsLife”, 28 febbraio 2023 - https://artslife.com/2023/02/28/daniela-de-lorenzo-e-massimo-bartolini-per-un-rinnovato-artisti-per-frescobaldi/
Livia Montagnoli, Arte e Vino. I protagonisti di Vendemmia d’Artista di Ornellaia e Artisti per Frescobaldi, “Artribune”, 22 febbraio 2022 - https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2022/02/arte-e-vino-ornellaia-e-artisti-per-frescobaldi/
Desirée Maida, Artisti per Frescobaldi, slitta al 2021 la premiazione della quinta edizione del premio, “Artribune”, 26 agosto 2020 - https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2020/08/artisti-per-frescobaldi-slitta-al-2021-la-premiazione-della-quinta-edizione-del-premio/
Sonia Kacem il Premio Artisti per Frescobaldi, nel solco di una lunga tradizione di mecenatismo, “Wine News”, 2 novembre 2018 - https://winenews.it/it/a-sonia-kacem-il-premio-artisti-per-frescobaldi-nel-solco-di-una-lunga-tradizione-di-mecenatismo_376520/
Andrea Cianferoni, Artisti per Frescobaldi: la premiazione alla Galleria d'Arte Moderna di Milano, “Affari Italiani”, 24 ottobre 2018 - https://www.affaritaliani.it/culturaspettacoli/artisti-per-frescobaldi-la-premiazione-alla-galleria-arte-moderna-di-milano-568257.html?refresh_ce
Valentina Silvestrini, Evolve il premio Artisti per Frescobaldi. Tutte le novità 2018, “Artribune”, 11 novembre 2017 - https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2017/11/evolve-il-premio-artisti-per-frescobaldi-tutte-le-novita-2018/
Collezione artisti per Frescobaldi, 9 opere di artisti contemporanei nella tenuta di Montalcino, “Arte Magazine”, 26 ottobre 2017 - https://artemagazine.it/collezione-artisti-per-frescobaldi-9-opere-di-artisti-contemporanei-nella-tenuta-di-montalcino/
Santa Nastro, Eric Wesley vince il premio Artisti per Frescobaldi. E la coreana Anicka Yi l’Hugo Boss Prize, “Artribune”, 22 ottobre 2016 - https://www.artribune.com/tribnews/2016/10/eric-wesley-vince-il-premio-artisti-per-frescobaldi-e-la-coreana-anicka-yi-lhugo-boss-prize/
Ada Masoero, A Eric Wesley il Premio Frescobaldi 2016, “Il Giornale dell’Arte”, 21 ottobre 2016 - https://www.ilgiornaledellarte.com/Articolo/A-Eric-Wesley-il-Premio-Frescobaldi
Milano — “Artisti per Frescobaldi” alle Stelline, “Flash Art”, 19 gennaio 2015 - https://flash---art.it/2015/01/milano-artisti-per-frescobaldi-alle-stelline/
Federico Di Bisceglie, Il Frescobaldi omaggia Wolf-Ferrari. Il live oggi a palazzo Naselli-Crispi, “Il Resto del Carlino”, 16 gennaio 2015 - https://www.ilrestodelcarlino.it/ferrara/cronaca/il-frescobaldi-omaggia-wolf-ferrari-il-f55a19af
Matteo Galbiati, Sailstorfer, Voigt, Ancarani i tre artisti per Frescobaldi, “Espoarte”, 16 gennaio 2015 - https://www.espoarte.net/arte/sailstorfer-voigt-ancarani-i-tre-artisti-per-frescobaldi/
Valentina Grandini, Arte in festa a Palazzo Frescobaldi. L’azienda vinicola presenta il suo premio a Firenze: e annuncia il sostegno a BASE Progetti per l’Arte, “Artribune”, 21 marzo 2013 - https://www.artribune.com/tribnews/2013/03/arte-in-festa-a-palazzo-frescobaldi-lazienda-vinicola-presenta-il-suo-premio-a-firenze-e-annuncia-il-sostegno-a-base-progetti-per-larte/
Artisti per Frescobaldi. Mecenatismo vinicolo del xxi secolo- Intervista a Tiziana Frescobaldi di Jacopo Fanciulli, “Espoarte”, 15 febbraio 2013 - https://www.espoarte.net/lifestyle/artisti-per-frescobaldi-mecenatismo-vinicolo-del-xxi-secolo/
Francesco Sala, Dalla Toscana a Berlino: si terrà in Germania la seconda edizione di “Artisti per Frescobaldi”. Rivelazioni a margine della serata che, a Milano, ha visto l’assegnazione del premio a Elisa Sighicelli, “Artribune”, 30 gennaio 2013 - https://www.artribune.com/tribnews/2013/01/dalla-toscana-a-berlino-si-terra-in-germania-la-seconda-edizione-di-artisti-per-frescobaldi-rivelazioni-a-margine-della-serata-che-a-milano-ha-visto-lassegnazione-del-pr/
Francesca Amé, Un premio all'arte nuova che lancia la sfida alla crisi, “Il Giornale”, 30 gennaio 2013 - https://www.ilgiornale.it/news/premio-allarte-nuova-che-lancia-sfida-crisi-880144.html
Francesco Sala, L’arte? Sta in un una “botte di ferro”. Quella con cui Elisa Sighicelli vince la prima edizione del premio “Artisti per Frescobaldi”. L’assegnazione a Milano: e già si parla di una prossima collezione…, “Artribune”, 29 gennaio 2013 - https://www.artribune.com/tribnews/2013/01/larte-sta-in-un-una-botte-di-ferro-quella-con-cui-elisa-sighicelli-vince-la-prima-edizione-del-premio-artisti-per-frescobaldi-lassegnazione-a-m/
Arte Fiera Bologna apre i battenti. E li apre anche Artribune: allo stand si festeggia con Artisti per Frescobaldi e Fondazione Furla, con un calice di rosso e un prestigioso regalo per i lettori…, “Artribune”, 23 gennaio 2013 - https://www.artribune.com/tribnews/2013/01/arte-fiera-bologna-apre-i-battenti-e-li-apre-anche-artribune-allo-stand-si-festeggia-con-artisti-per-frescobaldi-e-fondazione-furla-con-un-calice-di-rosso-e-un-prestigioso-regalo-per-i-lettori/
Artisti per Frescobaldi, “Artribune”, 21 gennaio 2013 - https://www.artribune.com/mostre-evento-arte/artisti-per-frescobaldi/
Francesco Sala, Aziende e arte. Anche i grandi vini di Frescobaldi esordiscono nel contemporaneo: presentato a Milano il contest d’artista per rinfrescare l’immagine dei signori del Brunello, “Artribune”, 28 settembre 2012 - https://www.artribune.com/tribnews/2012/09/etichette-dautore-per-i-marchesi-de-frescobaldi-presentato-a-milano-il-contest-dartista-per-rinfrescare-limmagine-dei-signori-del-brunello/
Indagini: Lorenzo Bruni intervista Tiziana Frescobaldi, “The Others”, 13 settembre 2012(?) - https://www.theothersartfair.com/indagini-lorenzo-bruni-intervista-tiziana-frescobaldi/